今天给大家分享的是奥尔夫音乐教育教学法音乐教案。奥尔夫教学法是由德国著名作曲家、音乐家卡尔·奥尔夫（1895~1982）创立的一种音乐教育体系和教学法。
一、奥尔夫音乐教育基本理念
奥尔夫教学法从音乐产生的本源和本质出发，强调“诉诸感性，回归人本”。它认为表达思想和情绪是人类的本能欲望，这种欲望通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，是人原本固有的能力。因此，音乐教育的首要任务就是不断地启发和提升这种本能的表现力。
二、奥尔夫音乐教育特点
- 元素性（或称原本性）：奥尔夫教学法强调使用最基本的音乐元素进行教学，这些元素是原始的、自然的，适合每个人学会和体验，尤其适合儿童。元素性音乐是同动作、舞蹈和语言联系在一起的，必须由人们自己创造，人们不是作为听众，而是作为表演者参与到音乐中去。
- 综合性：奥尔夫教学法将语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。
- 创造性（即兴性）：奥尔夫教学法鼓励学生的创新精神，音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。
- 参与性：奥尔夫教学法强调学生的主体性，要求学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。
- 本土化：奥尔夫的教育思想能与当地文化遗产完美结合，这也是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。
三、奥尔夫音乐教育教学原则
- 一切从儿童出发：这是奥尔夫教学法的首要原则。它要求教学要适应儿童的身心发展特点，以儿童喜闻乐见的形式进行。
- 通过亲身实践，主动学习音乐：这是奥尔夫教学法的又一个基本原则。它强调学生在学习中要积极参与，通过亲身实践来掌握音乐知识和技能。
- 培养学生的创造力：这是奥尔夫教学法的第三个基本原则，也是归结点。它要求教学要注重培养学生的创造力和想象力，鼓励学生即兴创作和表达。
四、奥尔夫音乐教育教学实践
- 节奏训练：奥尔夫认为节奏是音乐的生命和动力源泉，因此在教学中非常注重节奏的训练。他设计了一套音准精确、音色优美的奥尔夫乐器，以及无固定音高仅起节奏作用和音色效果的打击乐器，如三角铁、串铃、响板、沙球、鼓等。通过这些乐器和人体乐器（如拍手、跺脚等），进行节奏朗诵、声势练习等，培养学生的节奏感和听力。
- 旋律与和声：在节奏训练的基础上，逐渐引入旋律和和声的教学。通过简单的旋律线条和和声进行，让学生感受和理解音乐的旋律美和和声美。
- 多声部教学：奥尔夫教学法注重多声部的教学和练习。通过将学生分成不同的声部，进行合唱、合奏等练习，培养学生的协作能力和音乐表现力。
- 创造性活动：在教学中鼓励学生进行创造性活动，如即兴创作、改编歌曲等。这些活动可以激发学生的想象力和创造力，培养他们的音乐素养和审美能力。
五、奥尔夫音乐教育影响与意义
奥尔夫教学法以其独特的理念和教学方法，对世界音乐教育产生了深远的影响。它强调学生的主体性和创造性，注重音乐教育的综合性和实践性，为音乐教育注入了新的活力和生机。同时，奥尔夫教学法也为我国音乐教育提供了有益的启示和借鉴，推动了我国音乐教育的改革和发展。
综上所述，奥尔夫教学法是一种具有独特理念和教学方法的音乐教育体系，它强调学生的主体性和创造性，注重音乐教育的综合性和实践性，为世界音乐教育做出了重要贡献。
